Dans un coin de l’art contemporain, le Moco Museum – abréviation de Modern & Contemporary Museum – se présente comme un bastion indépendant qui cherche à démocratiser ce secteur très élitiste depuis ses sièges d’Amsterdam et de Barcelone (et avec une ouverture prochaine à Londres).
Dans les deux cas, la diversité est écrasante. Et si Andy Warhol, et si Jean-Michel Basquiat, Salvador Dalí, Damien Hirst, Keith Haring, KAWS, Hayden Kays, Yayoi Kusama, David LaChapelle, Takashi Murakami… La liste est longue et rejoint celle de figures emblématiques ayant déjà visité l’un des Moco : Barack Obama, Steven Spielberg, Venus Williams, Adele, Tim Cook, Dua Lipa… Little blague.
Eh bien, dans ce contexte fascinant, une figure inattendue surgit au musée Moco de Barcelone, comme si de rien n’était : Robbie Williams. Connu pour sa carrière musicale, Robbie se réinvente encore une fois, cette fois en tant qu’artiste visuel et présente Confessions d’un esprit bondé. Il s’agit d’une nouvelle collection de 17 œuvres inédites où Williams aborde la santé mentale dans une perspective intime et révélatrice.
(Pour vous donner une idée, un mix entre David Shrigley et Banksy).
C’est sur Google, je ne dis rien qui ne soit déjà connu : né en 1974 à Stoke-on-Trent, en Angleterre, il s’est fait connaître en tant que membre du groupe de garçons Prends ça, et Il a vécu une vie de hauts et de bas, de succès fulgurants et de batailles internes.
Il l’expose lui-même dans la série documentaire Netflix, Robbie Williams. Son départ du groupe en 1995 et sa carrière solo qui s’ensuit l’amènent à un combat constant avec ses démons personnels.
Lors du vernissage de l’exposition, Robbie, qui a vendu plus de 80 millions d’albums et a remporté plus de Brit Awards que quiconque (18, ni plus, ni moins), a partagé son évolution artistique : « Je suis ravi de dévoiler cette nouvelle collection au Moco Museum Barcelona, où j’espère qu’elle encouragera les gens à s’accepter. » et exprimer sa vérité.